舞台表演
山西省 · 临汾市霍州市舞台表演详细介绍如下：
霍州秧歌
霍州秧歌是临汾十余个县市秧歌艺术中独树一帜的品牌，俗称“秧歌家伙”，是一种融说、唱、舞于一体的传统舞蹈，主要流传于霍州一带。其曲调优美，道具别异，表演幽默诙谐，在当地和周边地区很受欢迎。
起源与历史
霍州秧歌的起源没有确切文字记载。据老艺人们回忆，产生的时间可追溯到清代咸丰年间；也有老艺人说是起源于宋代，其依据为一个传说故事。相传北宋年间一个正月十五的前夕，霍州一家客栈里，东西南北的客人在此云集，个个身怀绝技。在店老板的动员下，大家组成一班“红火”队伍，参加当地社火表演，并一炮走红。有细心的人将其节目一一记下，在随后的表演中不断翻新，渐渐演变成了霍州秧歌这种形式。1957年，中央歌舞团曾对霍州秧歌进行过专门采访和整理。
表演形式与程序
霍州秧歌可以在舞台上表演，也可以在行进中随时打开场子展露身手。表演人数通常有十位，包括伞者、花鼓手（鼓老）、老娘、公子、小丑、货郎，还有花身子四人（女角，古时常有男扮女装者），另外还需要伴奏乐队五人。其中，伞者是总指挥，右手举伞，左手摇“响环”，以说唱为主。其余表演者也各有其责，但都以说唱见长，且即兴编词，言词幽默风趣。每位表演者都有不同的装扮，尤其是花鼓手，扮相很有特色，身着紧身衣、腰系短裙、头扎白毛巾、额前系有“缠丝”，边击鼓边耍“缠丝”，是秧歌队伍中的灵魂。
霍州秧歌的表演程序大体分为清场、走场、混场。开头部分即“清场”，鼓手率花身子等人逆时针走大圈，伞者则顺时针走小圈，即兴编词，譬如走进村民大院，伞者会出口成章：“这座院子盖得高，里里外外拿砖包，四角四棵摇钱树，当院是个聚宝盒。”随后，伞者以巧妙的说唱呼唤其他演员上场，进入“走场”。鼓手擂击花鼓，舞动“缠丝”，一路花梆步冲进场内，尽现特技，如“馒头花”“黑虎掏心”“回荆州”“二龙戏珠”等，花样变化多端。“混场”时，众表演者在各种队形交替变化中，围绕鼓手成“一字”或半圆队形，鼓手起调，众人唱合，或齐唱，或对唱，歌声内容常见有历史典故、社会风情、花草人物等。最后，整场秧歌表演在伞者“唱了一锣又一锣，再唱一锣也不多，有心继续唱几锣，奈何多场还未送”的歌声中结束，在震天的鼓乐声中，朝另一场子走去。
道具与技巧
霍州秧歌艺术特色很多，但最关键的是艺人的独特道具和表演技巧。如鼓手头上的“缠丝”，选用青竹材料，并经刮皮肉、煮沸等多道程序，将其卷缩成螺旋状，使竹皮不硬不转，弹性自如。表演时，舞者既要头舞缠丝，又要快速地边击鼓边绕缠丝，同时击鼓还要变换掏腿打、撩腿打、跪地打等多种姿态，矫健敏捷，欢快风趣，技巧性高。花鼓也是重要道具，长24厘米，鼓面直径13厘米，舞者挎于腰间。
霍州秧歌的表演中，还有“小斗锣”这一道具，为“花身子”手持。表演时，舞者左手托锣来回转动手腕，右手持锣板上下擦击锣心，绸带随之上下飞舞，伴以轻快平稳的“圆场步”，形成上俏下稳的特点。
唱腔与曲牌
霍州秧歌的唱腔分硬调和软调两种。硬调高亢而嘹亮，软调则优美缠绵。硬调有《探亲》《小观灯》等，软调有《萱花》《破赤牛》等。此外，还有丰富的打击鼓点牌子，如《流水》《风搅雪》《截断桥》《三翻身》《三探妻》《狮子大张口》等。
近年来，随着国家和各级政府对中华优秀传统文化的重视，全域旅游推动了霍州秧歌这一文化遗产的蓬勃发展。如今，走进霍州县衙、七里峪旅游景区等处，霍州秧歌表演老树开新花，充满勃勃生机。
